Dans l'industrie des arts, en particulier à l'ère numérique, y a-t-il une différence entre un designer et un artiste (c'est-à-dire graphiste vs graphiste)?


Réponse 1:

Je travaille dans le domaine des arts graphiques depuis 1982, avant que les ordinateurs ne soient largement utilisés, alors j'ai regardé comment ils affectaient notre industrie. Et cette réponse est purement basée sur la terminologie utilisée par les personnes avec qui je travaille.

Les arts graphiques sont un vaste domaine. Il englobe non seulement le travail des graphistes, mais toutes les disciplines connexes, y compris l'impression, la prépresse, la photographie, le styliste photo, la retouche photo, l'illustration, la typographie, la direction artistique, la conception d'orientation, la peinture d'enseignes, les sérographes, etc. Je suis sûr qu'il y en a beaucoup que j'ai omis, mais quiconque est impliqué dans l'une de ces professions est techniquement un "graphiste".

L'ère numérique et la transition vers les ordinateurs ont effacé de nombreuses frontières qui existaient auparavant. Quand j'ai commencé ma carrière, il y avait des entreprises entières dédiées à la composition, aux séparations de couleurs, aux services de caméras graphiques, etc. Pour la plupart, ces entreprises ont disparu car les fonctions qu'elles servaient se sont mélangées avec d'autres. Mais les objectifs qu'ils ont atteints sont toujours importants. L'AIGA (American Institute of Graphic Artists) est la plus grande organisation du genre aux États-Unis et ses membres incluent toutes les professions que j'ai énumérées ci-dessus, pas seulement les graphistes.


Réponse 2:

La principale différence entre un artiste et un designer est le modèle économique.

Un artiste fait ce qu'il veut et peut espérer le vendre plus tard. [1]

Un concepteur recherche les clients à payer (ou promet de payer) à l'avance et adapte souvent la conception aux exigences du client.

Quand vous dites «dans l'industrie des arts», vous pensez peut-être déjà aux «designers» dans ce sens.

[1] L'exception est là où les artistes doivent obtenir un parrainage ou un investissement initial pour pouvoir réaliser l'œuvre. C'est à peu près essentiel pour le théâtre et la danse où il y a des dizaines de rôles spécialisés qui doivent être payés. Même ainsi, il est généralement considéré comme une mauvaise chose (artistiquement) pour le sponsor de dicter le contenu du travail dans ces situations.